Музыка, как и другие виды искусства, издревле является неотъемлемой частью религиозного действа. Точнее, языком, формулирующим смысл священнодействия, и средством, вовлекающим в него широкий спектр душевных сил человека. Знаменитое высказывание отца Павла Флоренского о храмовом действе как о «синтезе искусств» выражает еще и ту мысль, что, получая законную «прописку» в религиозном пространстве, живопись, поэзия, архитектура, музыка, скульптура вступают в плодотворное и порой неожиданное взаимодействие друг с другом.

Воспоминаниями о том, как тридцать лет назад появился Регентский класс, с нами поделился Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. Кто как не он, тогдашний ректор Ленинградских Духовных школ и организатор всего процесса, может лучше рассказать о создании столь смелого и нового дела.

Архиепископ Тульчинский и Брацлавский Ионафан (УПЦ МП) сегодня известен как один из самых плодовитых церковных композиторов. Его смелые, но изящные опыты современных переводов православного богослужения — рискованное дело в наше время — вызывают больше положительных, чем отрицательных откликов. А тем, кто учился в Ленинградских Духовных школах в 1970-е и 1980-е годы, он запомнился как один из самых незаурядных регентов и преподавателей церковного пения. Владыка, стоявший у истоков Регентского класса, вспоминает об этом на страницах «ВЖ» .

Епископа Гатчинского Амвросия в нашем городе знают прежде всего как ректора Санкт-Петербургских Духовных школ. При этом не всем известна богатая музыкальная составляющая его церковной биографии. Об этом, а также о том, каким он увидел Регентское отделение, возглавив семинарию и академию почти год назад, мы попросили рассказать самого владыку.

Посвящая номер 30-летию Регентского класса, мы решили посмотреть на тему музыки в Церкви шире: ведь не все, кто хочет петь в храме, имеют специальное музыкальное и богословское образование. Церковное пение как прославление Бога доступно каждому верующему. Правда, чтобы петь в унисон со всеми, нужно знать не только слова, но и ноты. Оказалось, что научиться песнопениям церковного обихода — серьезная проблема. Своими открытиями и огорчениями по этому поводу поделилась одна из наших читательниц — Виктория Голубкова, которая также помогла нам в сборе информации, интересной для регентов, хористов и всех, кто хочет петь в церкви. Как научиться церковным песнопениям? Где заниматься, если получать дополнительное образование не собираешься? Какие хоры в Петербурге исполняют духовную музыку? Этим вопросам и посвящены следующие материалы нашей Темы номера.

«Наш хор — это больше, чем группа людей, вместе выступающих на сцене, это теплая компания единомышленников», — написано на интернет-сайте одного из самых известных студенческих любительских коллективов — хора Санкт-Петербургского государственного электротехнического университета «ЛЭТИ». На примере этого хора мы видим уникальное явление: духовные песнопения поют не только в церковных хорах, их красота привлекает самый широкий круг людей.

Подытожить «музыкальную» Тему номера мы попросили Михаила Ващенко, заведующего Регентским отделением СПбДАиС, главного регента Князь-Владимирского собора

В каком смысле можно говорить о «богословии» литургической музыки? Развивается ли ее канон и традиция, или наша задача — сохранять ее в неизменном виде, как сохраняется канон Божественной литургии? Что делает пение церковным? Что может считаться, по аналогии с иконописью, каноничным в церковном пении? Какую роль играет в этом интерпретация музыкального материала? И какова цель литургической музыки в Церкви? Автор — священник Николай Лосский (на фото слева), профессор Свято-Сергиевского православного богословского института в Париже, — воспитан на лучших образцах славянской традиции церковной музыки в ее русском варианте. Опираясь на практику различных, преимущественно восточных, Церквей, он пытается найти ответ на эти вопросы.